Probablemente hayas oído hablar del soneto de shakespeare , o tal vez incluso el soneto petrarquista . Pero esos son sólo dos tipos de sonetos. ¡En realidad hay muchas otras formas!
A medida que los nuevos poetas han ido modificando enfoques más tradicionales del soneto con el tiempo, también han ideado sus propios enfoques para escribir sonetos. En este articulo, Te ayudaremos a aprender sobre todos los tipos principales de sonetos. por:
- Te presentamos brevemente el soneto.
- Desglosando diferentes tipos de sonetos, incluido un ejemplo y análisis de cada tipo.
- explicando nueve términos poéticos lo que necesitas saber para analizar con éxito los diferentes tipos de sonetos
¿Estás listo? ¡Veamos algunos sonetos!
Una breve introducción al soneto
Antes de entrar en los tipos de sonetos, queremos hablar brevemente sobre los elementos que la mayoría de los sonetos tienen en común. ( Mira este artículo para obtener una guía experta sobre la forma del soneto).
¿Qué es un soneto?
A soneto es un tipo de poema que tradicionalmente tiene 14 líneas que están escritas en pentámetro yámbico .
Forma y tema del soneto
Los elementos formales y estructurales de los sonetos se estandarizaron a medida que el soneto se hizo popular. Pero con el tiempo, nuevos poetas encontraron sus propias formas de escribir sonetos.
En otras palabras, a medida que los poetas experimentaron con la forma y estructura del soneto, esos nuevos enfoques para escribir sonetos han creado nuevos tipos de sonetos, como los primeros sonetos italianos e ingleses.
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Temáticamente, normalmente se puede olfatear un soneto tradicional si trata de una cosa principal: el amor. Sin embargo, al igual que ocurre con la forma y estructura de los propios sonetos, Los temas retratados en los sonetos también se han ampliado para incluir temas como política, naturaleza, religión y espiritualidad, y cuestiones sociales.
¿Cuáles son las diferencias entre las formas de soneto?
Si bien existen diferencias entre los tipos de sonetos que se han desarrollado a lo largo del tiempo, puede ser bastante difícil distinguirlas si analizar sonetos es algo nuevo para usted. Para ayudarte a identificar cada tipo de soneto por tu cuenta, Vamos a analizar todos los tipos de sonetos importantes que necesita saber.
Una nota rápida: si bien nuestra lista es completa, ¡definitivamente no contiene todos los tipos de soneto conocidos por el hombre! Solo intentamos cubrir los tipos de sonetos que es más probable que lea. Para conocer los tipos de sonetos oscuros que no pasaron la prueba, echa un vistazo a la Fundación de Poesía.
Sonetos italianos o petrarquistas
¡Comenzaremos con el soneto italiano o petrarquista porque fue el primer tipo de soneto que se hizo popular! El soneto petrarquista fue popularizado por el poeta italiano Francesco Petrarca en el siglo XIII, por eso se le llama indistintamente soneto italiano o Soneto petrarquista. Estarás seguro usando cualquiera de los nombres para referirte a este tipo de poema.
Los sonetos petrarquistas tienen 14 versos, divididos en un octava y un sexteto- que siguen el esquema de rima ABBA ABBA CDCCDC o ABBA ABBA CDECDE. (¿No estás seguro de qué esquema de rima es? Hablaremos de ello más adelante, o puedes consultar esta guía detallada .)
Los poemas petrarquistas se dividen en dos secciones para que el poeta pueda hacer preguntas y llegar a una respuesta. Temáticamente, el octava , o las primeras ocho líneas, a menudo hace una propuesta , que hace una pregunta o describe un problema. t gallina el sexteto , o últimas seis líneas, propone una resolución o solución .
Es común que la transición de la descripción de la pregunta/problema a la resolución se produzca alrededor del noveno verso en los sonetos petrarquistas. Este paso del problema a la resolución se llama turno, o tiempo . ¡Así que puedes pensar en un soneto petrarquista como una elegante sesión de preguntas y respuestas o un miniargumento!
Por último, los sonetos italianos casi siempre están escritos en pentámetro yámbico . (¡Hablaremos más sobre el pentámetro yámbico más adelante!). Pero ahora echemos un vistazo a un soneto petrarquista.
Un ejemplo de soneto italiano/soneto petrarcano: las gavillas por Edwin Arlington Robinson
Donde durante mucho tiempo habían rodado las sombras del viento,
El trigo verde iba cediendo al cambio asignado;
Y como por alguna vasta magia no adivinada
El mundo se estaba convirtiendo lentamente en oro.
Como nada que haya sido comprado o vendido
Allí esperaba, el cuerpo y la mente;
Y con un poderoso significado de una especie
Eso dice cuanto más no se cuenta.
Entonces, en una tierra donde no todos los días son justos,
Los días de feria continuaron hasta otro día.
Allí yacían mil gavillas de oro,
Brillante y quieto, pero no por mucho tiempo.
Como si mil chicas con cabello dorado
Podría levantarse de donde durmieron e irse.
A pesar de haber sido escrito en el siglo XX, Robinson utiliza una forma y estructura petrarquista en The Sheaves. En este soneto, Robinson reflexiona sobre el significado y la belleza de un campo de trigo.
El imágenes Robinson usa en este soneto crea un sentimiento romántico. : el campo de trigo se compara con el oro y se describe que otorga una gran magia que es inexplicable. De hecho, la belleza del mundo, encarnada por el campo dorado, es incluso más preciosa que real ¡oro!
Robinson hace uso de un esquema de rima tradicional petrarquista ABBAABBA CDCDCD. (Las letras coincidentes representan rimas similares.) Como es característico de los sonetos petrarquistas, Robinson estructura su soneto en un octava y un sexteto, y hace uso de un tiempo para iniciar un giro o cambio en el tono del poema al comienzo de la línea 9.
En el tiempo, Robinson admite que, aunque el campo de trigo hace que el mundo entero parezca hermoso, no todos los días son justos: una observación realista comparado con el romanticismo soñador de la octava. Robinson sabe que la belleza del campo de trigo es limitada, y nos damos cuenta cuando el trigo se corta y se ata en gavillas.
El poema de Robinson es un buen ejemplo de soneto petrarquista porque emplea el patrón de hacer una proposición al principio del poema. octava —que todo el mundo es hermoso, como lo ejemplifica el campo de trigo—y brindar una resolución a esa proposición en el sexteto- que, como la juventud de mil niñas de cabellos dorados, la belleza de la tierra cambia con el tiempo.
'Romeo y Julieta' de Ford Madox Marrón (1869-1870)
Sonetos ingleses o shakesperianos
Al igual que el soneto italiano/petrarquista, el soneto inglés también tiene varios nombres. El soneto inglés a menudo se llama soneto de Shakespeare. desde el poeta William Shakespeare Fue el escritor de sonetos inglés más prolífico (¡y famoso!) del siglo XVI. Quizás incluso escuches este tipo de poema llamado soneto isabelino. , desde la reina Isabel me encantaron!
Los sonetos ingleses tienen 14 versos, pero este tipo de soneto tiene tres cuartetas y un pareado en lugar de un octava y un sexteto . Además, estos sonetos siguen un esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG. Una sola cuarteta se compone de cuatro versos y un pareado se compone de dos versos.
Al igual que los sonetos petrarquistas, los sonetos en inglés suelen tener un formato de preguntas y respuestas. Pero la diferente estructura y esquema de rima afecta la forma en que los sonetos ingleses comunican sus temas. En un soneto inglés, el tiempo sucede justo antes del pareado en lugar de en medio del poema. Esto significa que las tres cuartetas le dan al poeta más espacio para hacer su pregunta y generar tensión, pero el único pareado al final le da al poeta solo dos líneas para encontrar una respuesta.
Esta estructura hace que el poema sea más dramático y, a menudo, significa que la respuesta del poeta es más ambigua.
Un ejemplo de soneto en inglés: Prólogo, de Romeo y Julieta por William Shakespeare
Dos hogares, ambos iguales en dignidad,
En la bella Verona, donde ponemos nuestra escena,
Desde una antigua ruptura de rencor hasta un nuevo motín,
Donde la sangre civil hace las manos civiles sucias.
Desde adelante, los lomos fatales de estos dos enemigos
Una pareja de amantes desventurados se quitan la vida;
Cuyos lamentables derrocamientos desventurados
Con su muerte, entierra la lucha de sus padres.
El terrible paso de su amor marcado por la muerte,
Y la continuación de la ira de sus padres,
Que, salvo el fin de sus hijos, nada podría eliminarlo,
Ya son dos horas de tráfico de nuestra etapa;
El cual si con oídos pacientes atiendes,
Lo que aquí falte, nuestro trabajo se esforzará por repararlo.
El prólogo de la obra de Shakespeare, Romeo y Julieta, es en realidad un ejemplo de soneto inglés. Shakespeare utiliza un soneto para mostrar que el amor romántico y el conflicto trágico serán los dos temas principales de la obra. . Esta elección creativa muestra cuán común era que la gente asociara los sonetos con temas de amor y tragedia durante el siglo XIX. Elizabethan Era .
Primero, se puede decir que se trata de un soneto porque utiliza la estructura clásica de tres cuartetas y un pareado final con el esquema de rima ABAB CDCD EFEF GG.
Más importante, Este soneto prepara el escenario para el conflicto que se desarrolla en la obra, y cuenta la historia de dos familias italianas muy respetadas que tienen rencor entre ellas. Por ejemplo, en la segunda cuarteta, el hablante del poema le dice a la audiencia que el conflicto entre las dos familias empeora cuando sus hijos se enamoran y, finalmente, deciden quitarse la vida.
El soneto concluye con un pareado, otro rasgo clave del soneto inglés. El pareado aquí hace un cambio respecto de las primeras doce líneas al hablar directamente a la audiencia de la obra. animándolos a escuchar con paciencia y prestar atención a la historia que presenta el Prólogo. En otras palabras, responde a la pregunta implícita sobre qué sucederá después. (Respuesta: ¡solo mira!)
El enfoque de Shakespeare al soneto incorpora todas las características por las que se conoce al soneto inglés hoy en día: la estructura, el esquema de rima, la presentación de un tema y un problema en las tres cuartetas, y el uso de un tiempo en el pareado para explicar cómo se resolverá el problema. Sobre todo, el prólogo de Romeo y Julieta Abarca el tema principal de los sonetos ingleses: el amor.
Un grabado del poeta Edmund Spenser.
Sonetos spenserianos
Los sonetos spenserianos son ligeramente diferentes y menos comunes que otras formas. Los sonetos spenserianos llevan el nombre del poeta inglés que los popularizó. Edmundo Spenser . Estos sonetos utilizan la misma estructura que los sonetos ingleses (tres cuartetas y un pareado), pero se basan en un esquema de rima más complicado: ABAB BCBC CDCD EE. Entonces, para diferenciar los sonetos de Shakespeare y Spencer, Tienes que fijarte bien en el patrón de rima. .
Lo que hace más complicado el esquema rítmico de un soneto spenseriano es que repite lo mismo. rima final varias veces. ¡Tratar de pensar en rimas más repetidas que encajen naturalmente en el soneto puede resultar más difícil para el poeta!
Además, Spenser utiliza cada cuarteta para desarrollar una metáfora, pregunta, idea o conflicto de forma lógica. . Al final de sus sonetos, utiliza el pareado para hacer una declaración audaz que resuelva los temas presentado en las cuartetas. Spenser también incluía a menudo una temprana tiempo alrededor de la línea 9 de sus sonetos, pero la primera tiempo en sus sonetos hay un cortina de humo ¡La verdadera resolución no llega hasta el pareado del final!
Un soneto spenseriano: XXVI de Amoretti por Edmund Spenser
Dulce es la rosa, pero crece sobre un zarzo;
Dulce en el enebro, pero afilada en su rama;
Dulce es la Eglantina, pero cerca pincha;
Dulce es la flor del abeto, pero sus ramas ásperas.
Dulce es el ciprés, pero dura su corteza,
Dulce es la nuez, pero amarga es su pastilla;
Dulce es la flor de retama, pero bastante ácida;
Y dulce es Moly, pero su raíz está enferma.
Así que cada dulce con amargo se atempera todavía.
Eso hace que sea más codiciado:
Para cosas fáciles que se pueden conseguir a voluntad,
La mayoría de los tipos de hombres le dan poca importancia.
¿Por qué entonces debería darme cuenta del poco dolor?
Ese placer infinito lo obtendré.
Es bastante fácil decir que este es un soneto spenseriano... ¡ya que fue escrito por el poeta Edmund Spenser! A primera vista, este soneto spenseriano puede parecer un soneto inglés, pero este poema utiliza el esquema de rima más complicado por el que son conocidos los sonetos spenserianos: ABAB BCBC CDCD EE. Al prestar mucha atención al esquema de rima, se puede decir que se trata de un soneto spenseriano. que reflexiona sobre las ideas de amor y placer.
En este soneto, Spenser hace uso de la repetición para reforzar tanto un tema como un problema en las tres cuartetas. Al repetir la misma frase una y otra vez (Sweet is the...) y usar la misma estructura de oración en cada línea, Spenser deja en claro que todo lo dulce y lo amargo se mezclan aún más. En otras palabras, lo bueno y lo malo muchas veces van juntos. Para reforzar esta idea, las dos primeras cuartetas nombran varias cosas que son dulces, como las rosas y la flor de retama, y luego señalan que todas estas cosas dulces crecen en árboles y arbustos afilados, espinosos o ácidos.
En la tercera cuarteta, Spenser explica por qué es importante que las cosas más dulces a menudo vayan acompañadas de cosas que causan dolor: ¡porque a la gente le gustan los desafíos! Spencer dice que la gente realmente no valora las cosas que pueden conseguir fácilmente. Las cosas que son difíciles de conseguir resultan más satisfactorias al final.
Por lo falso tiempo Al comienzo de la línea 9, señalado por el uso que hace Spenser de la palabra entonces, puede parecer que el problema de las cosas dulces pero espinosas se resuelve en la tercera cuarteta. Pero aún queda el pareado por venir, y ahí es donde finalmente se resuelve el problema. Spenser concluye que debido a que las cosas buenas y las malas a menudo van juntas, no deberíamos preocuparnos por soportar un poco de dolor cuando lo dulce nos recompensará con placer. Esa recompensa, afirma Spenser, compensa con creces el problema.
Retrato de John Milton alrededor de 1629
Soneto miltónico
Probablemente te hayas dado cuenta de que la mayoría de los tipos de sonetos llevan el nombre de los poetas que los popularizaron, y el Soneto de Miltonic no es una excepción. Nombrado después del Poeta inglés John Milton , sonetos miltonicos utilizar el mismo esquema de rima (ABBAABBA CDECDE) y estructura (un octava y un sexteto ) de un soneto petrarquista.
Sin embargo, los sonetos de Miltonic tratan temas diferentes a los otros tipos de sonetos. En lugar de abordar cuestiones de amor romántico o de naturaleza, los sonetos de Miltonic a menudo Tratan temáticamente cuestiones políticas y morales, y utilizan algo llamado enjambment para reforzar la estructura del soneto.
chacal vs lobo
Si te preocupa diferenciar los sonetos de Milton de los de Petrarca, ¡no lo hagas! Basta con echar un vistazo al autor. Si encuentra un soneto escrito por Milton, entonces sabrá que es esta forma específica. (¡Sí, a veces es así de simple!)
Un soneto miltoniano: Número 7: Al llegar a la edad de veintitrés años por John Milton
¡Qué pronto ha llegado el Tiempo, el sutil ladrón de la juventud,
¡Robado en su ala cuando tenía veintitrés años!
Mis días apresurados vuelan con una carrera completa,
Pero a finales de mi primavera no se ve ningún capullo ni flor.
Tal vez mi apariencia pueda engañar a la verdad,
que a la edad adulta he llegado tan cerca,
Y la madurez interior se manifiesta mucho menos,
Que algunos espíritus más oportunos y felices indu'th.
Sin embargo, ya sea menos o más, pronto o lentamente,
Seguirá siendo en la medida más estricta incluso
A ese mismo grupo, por mezquino o elevado que sea,
Hacia donde me conduce el Tiempo y la voluntad del Cielo,
Todo es, si tengo gracia para usarlo así,
Como siempre a los ojos de mi gran capataz.
Sabemos que se trata de un soneto de Milton porque fue escrito por John Milton, pero también demuestra el alejamiento de Milton del clásico tema de amor de los primeros sonetos. En cambio, este soneto considera la experiencia de envejecer y lo que significa el paso del tiempo para el compromiso de Milton de servir a Dios durante toda su vida.
Una cosa que los sonetos de Milton hacer tienen en común temáticamente con los sonetos ingleses o petrarquistas es que tienden a centrarse en el significado de un solo evento . La diferencia es que los acontecimientos de los sonetos de Milton suelen ser de naturaleza más política, intelectual o espiritual. Ese es sin duda el caso de este soneto: Milton escribe sobre su vigésimo tercer cumpleaños, lo que le lleva a reflexionar sobre su futuro.
Como en los sonetos italianos y los sonetos ingleses, Milton presenta un problema desde el principio del octava. ¡Su vigésimo tercer año ha pasado demasiado rápido! Ahora está entrando en la edad adulta, pero no tiene mucho que mostrar.
Pero entonces el tiempo sucede al comienzo del sexteto. Milton se da cuenta de que a pesar de lo que siente por lo que ha logrado hasta ahora en la vida, lo más importante es que el paso del tiempo lo lleva a hacer la voluntad de su gran capataz, que es Dios.
Vea cómo los sonetos de Milton tienden a tener un tono un poco más serio que los sonetos de amor. miramos antes? Esa es una forma clave de distinguir un soneto de Miltonic de otros tipos de sonetos.
Sonetos modernos
El soneto sigue siendo una forma poética popular. Muchos poetas contemporáneos continúan escribiendo sonetos, aunque los sonetos modernos no se adhieren a una forma o tema específico. De hecho, los sonetos modernos incluso han sido llamados una huella fantasma de los sonetos tradicionales. .
A veces, los sonetos modernos se basan en los catorce versos tradicionales; a veces no lo hacen. También juegan con esquemas de rima y son más libres con los tipos de temas que eligen emplear. en su versión del soneto.
Pero, por lo general, puedes identificar un soneto moderno porque seguirá la mayoría (¡pero no todas!) de las reglas que hemos descrito anteriormente. Para tener una mejor idea de un soneto moderno, analizaremos Pareja profesional de clase media, 1927, de Adam Kirsch, un poema contemporáneo que muestra qué buscar al leer sonetos modernos.
Un soneto moderno: Pareja profesional de clase media, 1927. por Adam Kirsch
¿Qué justifica la desigualdad?
Eso le da un corte cuadrado con buen gusto.
Ruby para su dedo, él un traje.
Cuya dignidad arrugada y poco enfática
Declara una vida de trabajo sentado,
Mientras alguien en una fábrica clandestina tiene que entrecerrar los ojos
Y la parálisis cosiendo, y un continente.
Derrama sangre para arrancar la piedra preciosa del suelo,
No podría ser justicia. Nada más que el uso
A lo que le ponen prosperidad puede hablar
En su defensa: las caras que pone el dinero,
Demuestran, no hay que ser obtusos,
Titulado, insípido, arrogantemente fuerte;
Sólo entre los burgueses encuentras
Una mirada tan franca, atractiva y refinada,
Tan vacilante, tan consciente de su error.
El soneto moderno de Kirsch está escrito en forma petrarquista, más o menos. Comienza con un octava que sigue prácticamente el esquema de rima final de ABBAABBA, pero en lugar de terminar con una sexteto que sigue el esquema de rima final CDCCDC o CDECDE, termina con otro octava que sigue al PADRE.
Este es un pequeño cambio que modifica la forma del soneto para hacerlo fresco y nuevo. De hecho, El soneto de Kirsch es un ejemplo de otro tipo de soneto poco común: el soneto estirado , que se refiere a sonetos que se extienden a 16 o más versos.
El soneto de Kirsch también da un giro moderno al antiguo tema del amor romántico . El título del soneto hace referencia a una pareja de profesionales de clase media. La gente comúnmente asume que una pareja son dos personas enamoradas. Pero este poema va en una dirección diferente.
Kirsch describe cómo visten el marido y la mujer en la primera octava, pero estas descripciones no son elogiosas. Por cada elemento que Kirsch menciona sobre la apariencia de la pareja (un anillo con una piedra preciosa gigante, un traje arrugado) aborda las injustas condiciones laborales que los hicieron posibles. Entonces, Al igual que en los sonetos tradicionales, Kirsch comienza con una proposición: la idea de que las demostraciones de prosperidad de la pareja de clase media se producen a expensas de los demás. .
Quizás notes que este soneto se compone de dos oraciones, y que la primera termina y la segunda comienza justo en el medio del soneto. , a mitad de la línea 9. Esta parece ser la visión única de Kirsch del tiempo, que es otro pequeño ajuste a la forma clásica del soneto .
Después de la tiempo al comienzo del segundo octava, Kirsch describe lo único que podría redimir a la pareja de clase media: reconocer las formas en que su búsqueda de prosperidad ha perjudicado y degradado a otros, y cambiar la forma en que utilizan su prosperidad en el futuro.
Cuando sabes qué buscar, ¡los sonetos modernos no son tan difíciles de detectar!
Un boceto de Percy Bysshe Shelley por Amelia Curran
valor de cadena
Tercera vez Soneto
Tercera vez es un término italiano para una forma de verso poético que utiliza un patrón de rima entrelazado o en cadena de ABA BCB CDC DED. Terza Rima se traduce como tercera rima en inglés, y cada estrofa individual de una terza rima a menudo se llama terceto ya que consta de tres versos de poesía.
El poeta italiano del siglo XIV. dante hizo el primer uso conocido de terza rima en su famoso poema épico, el Divina Comedia . Más tarde, el poeta italiano Petrach, homónimo del soneto petrarquista, también utilizó la forma terza rima.
La forma terza rima se puede repetir una y otra vez: No hay un número determinado de líneas para una terza rima. , ¡lo que lo diferencia de un soneto tradicional! Sin embargo, cuando termina una terza rima, concluye con una sola línea o un pareado que repite la rima de la línea media del terceto final. Aquí hay un ejemplo: si el esquema de rima del terceto final de una terza rima es DED, entonces la rima de la línea final será E, o la rima del pareado final será EE.
Una terza rima no tiene un ritmo establecido , pero los poetas que escriben en inglés suelen utilizar el pentámetro yámbico. La forma terza rima se adapta mejor a la escritura en italiano ya que hay menos palabras que riman en inglés que en italiano. Aun así, poetas famosos como Geoffrey Chaucer, Percy Bysshe Shelley y Robert Frost han hecho un uso exitoso de la terza rima en inglés a lo largo de los años. De hecho, El poema de Percy Bysshe Shelley, Oda al viento del oeste, es un buen ejemplo de la terza rima!
Soneto de Terza Rima: Oda al viento del oeste , por Percy Bysshe Shelley
Oh viento salvaje del Oeste, aliento del ser del Otoño,
Tú, de cuya presencia invisible las hojas muertas
Son conducidos, como fantasmas que huyen de un encantador,
Amarillo, negro, pálido y rojo frenético,
Multitudes azotadas por la pestilencia: ¡Oh tú,
Que se dirigen en carro a su oscuro lecho invernal
Las semillas aladas, donde yacen frías y bajas,
Cada uno como un cadáver dentro de su tumba, hasta que
Tu hermana azul de la primavera soplará
Su clarín sobre la tierra de ensueño, y llena
Conduciendo dulces cogollos como bandadas para alimentarse en el aire
Con colores y olores vivos llanura y colina:
Espíritu Salvaje, que se mueve por todas partes;
Destructor y preservador; escucha, oh, escucha
La Oda al viento del oeste de Shelley es un poema largo, por lo que aquí solo hemos incluido la primera sección. Pero eso está bien, porque La primera sección del poema de Shelley proporciona un ejemplo completo de una terza rima. ! este soneto sigue el esquema de rima ABA BCB CDC DED EE por el que es conocida la terza rima. Si lees el resto del poema, también verás que el poema completo se compone de una serie de cinco sonetos en terza rima.
Entonces, ¿de qué se trata Oda al Viento del Oeste? Bueno, ¡el título da una buena pista de que Shelley está elogiando el poder del viento! En esta primera terza rima del poema, por ejemplo, Shelley se maravilla de cómo el viento del oeste tiene el poder de controlar otras cosas en la naturaleza durante las diferentes estaciones del año. . El viento del oeste tiene el poder de arrastrar las hojas muertas en otoño y arrancar las flores de los árboles durante la primavera.
Tanto en la primera línea como en la penúltima línea de esta sección, Shelley se refiere al viento del oeste como salvaje. De hecho, en el pareado final, llama al viento del oeste Espíritu Salvaje. Hace que el viento del oeste suene como un ser sobrenatural o incluso un dios. —tiene el poder de destruir y preservar. Esta primera terza rima prepara el resto de la oda de Shelley, que explora cómo Shelley desea que el poder del viento del oeste lo cambie. , al igual que cambia la naturaleza.
Fotografía de un joven Gerard Manley Hopkins.
Soneto cortante
El soneto curtal fue inventado por el poeta victoriano. Gerard Manley Hopkins . La forma sencilla de explicar un soneto breve es que Es una versión abreviada del tradicional soneto de catorce versos, reducido proporcionalmente. . Hopkins estaba realmente interesado en las proporciones matemáticas de los sonetos, por lo que tendremos que hacer algunos cálculos para explicar la forma formulada en que Hopkins condensó el soneto tradicional en el soneto breve.
Un soneto curtal se compone de once versos en total, que es tres cuartos de la longitud de un soneto tradicional. Los sonetos petrarquistas se componen de una octava y un sexteto , ¿bien? Así, un soneto breve reduce la octava a tres cuartos de su longitud, acortándolo de ocho líneas a seis líneas. Luego, un soneto breve reduce la sexteto a tres cuartos de es longitud, acortándolo de seis líneas a cuatro líneas. Así pues, un soneto breve se compone en realidad de una sexteto y un cuarteto .
Para llegar a esa importante undécima línea, los sonetos breves incluyen una cola al final. La cola simplemente se refiere a la undécima y última línea del soneto, que suele ser mucho más corto que las otras líneas del poema.
Dado que la duración de un soneto breve es totalmente diferente de la de un soneto tradicional de catorce versos, el esquema de rima también es bastante diferente. Un soneto breve sigue un esquema de rima ABCABC DBCDC o ABCABC DCBDC.
Muy pocos poetas han utilizado el soneto breve de Hopkins, y el propio Hopkins sólo utilizó el soneto breve en tres de sus poemas: Pied Beauty, Peace y Ash Boughs. ¡A continuación veremos Pied Beauty como ejemplo de soneto breve!
Un soneto breve: Belleza de varios colores , por Gerard Manley Hopkins
Gloria a Dios por las cosas moteadas –
Por cielos de pareja del color de una vaca atigrada;
Para los topos rosados todos punteados sobre las truchas que nadan;
Cascadas de castaños de carbón fresco; alas de pinzones;
Paisaje trazado y reconstruido: plegado, barbecho y arado;
Y todos los oficios, su equipo, aparejos y equipamiento.
Todo lo contrario, original, sobrio, extraño;
Todo lo que es voluble, pecoso (¿quién sabe cómo?)
Con rápido, lento; agridulce; deslumbrar, oscurecer;
Él engendra cuya belleza no cambia:
Alábalo.
La primera estrofa de este soneto inglés consta de seis versos, lo que lo convierte en un sexteto, la segunda estrofa consta de cuatro versos, lo que la convierte en una cuarteto. ¡También tiene una cola al final, que comprende la undécima línea! El esquema de rima también se adapta a un soneto abreviado. El principio sexteto sigue un esquema de rima ABCABC, y la cuarteta final y el final siguen un esquema de rima DBCDC .
Ahora, hablemos de los temas del soneto inglés. Podemos decir desde la primera línea que se trata de un poema religioso. —Hopkins alaba a Dios por la creación de las cosas hermosas en la naturaleza. Hace referencia a varias cosas que son hermosas de maneras muy diferentes, como el cielo, el patrón de las escamas de una trucha y que han sido cultivadas. Hopkins alaba a Dios por ser el creador de cosas que exhiben belleza de maneras muy diferentes en las primeras nueve líneas de este breve soneto.
Pero entonces el tiempo, o un turno, ocurre en la décima línea. Durante todo el poema, ha estado alabando la imprevisibilidad y variedad exhibidas en las creaciones de Dios, pero pasa a alabar la inmutabilidad de Dios en la décima línea: Él es el padre cuya belleza no cambia. Pero este cambio de tema tiene como objetivo alabar a Dios aún más. Al describir a Dios como inmutable y constante, Hopkins enfatiza cómo Dios está apartado de la naturaleza.
Secuencias de sonetos
En algunos casos, los poetas escribirán varios sonetos que se conectan entre sí a través de un tema o tema unificado. Se denominan series de sonetos o secuencias de sonetos. Hay tres tipos principales: la secuencia de sonetos, la corona de sonetos y el redoblo de sonetos.
Una secuencia de sonetos es una colección de sonetos que abordan el mismo tema, que a menudo involucra una situación o persona dramática. Puede estar formado por sonetos spencerianos, shakesperianos, petrarquistas o miltonianos. Entonces un poema como el de Shakespeare Soneto 128 puede ser un ejemplo tanto de un soneto de Shakespeare como de un poema en una secuencia de sonetos sobre música ( junto con el Soneto 8 ).
El corona de sonetos, También llamado soneto corona, se compone de quince sonetos y utiliza una restricción formal repetida para expresar el mismo tema en cada poema. Así es como una corona de soneto logra continuidad temática: la última línea del primer soneto actúa como la primera línea del próximo soneto en la secuencia, y la última línea del último soneto repite la primera línea del primer soneto en la secuencia... ¡haciendo un bucle gigante!
También hay otro tipo de secuencia de soneto. Este se llama la corona heroica o soneto redoblado, que es una forma avanzada del soneto corona . Una corona heroica también se compone de quince sonetos que se enlazan del mismo modo que las coronas de soneto, pero el último soneto de la secuencia se compone de todo de las primeras líneas de los catorce sonetos anteriores... ¡en orden! El decimoquinto soneto de una corona heroica se llama soneto maestro. Suena bastante complicado, ¿eh?
Aquí le daremos un ejemplo de una secuencia de soneto: una corona de soneto llamada Una corona para Emmett Till, encontrado en un libro para niños de marilyn hacker .
Una corona de sonetos: Una corona para Emmett Till , por Marilyn Hacker
III
Atravesado por los gritos de una infancia acortada,
mi duramen ha estado marcado durante cincuenta años
por lo que escuché, con cientos de orejas verdes.
Esa risa de chacal. Doscientos años estuve de pie
escuchando pequeñas luchas por encontrar comida,
a los cantos de la vida criatura, que desaparece
y vuelve otra vez, con la música de las esferas.
Doscientos años de muertes lo entendí.
Luego, una tranquila noche de verano acabó con la matanza,
estremeciendo el profundo silencio de las estrellas.
Un chico corriendo, cinco hombres persiguiéndolo de cerca.
Un rostro oscuro y cinco pálidos a la luz de la luna.
Ruido, silencio, palmadas en la espalda. Una cerilla, cinco puros.
El nombre de Emmett Till todavía se atasca en la garganta.
IV
El nombre de Emmett Till todavía se atasca en mi garganta.
como sílabas asaltadas en la boca de un tartamudo.
Un tartamudo de catorce años, en el Sur
visitar a familiares y aprender
los caminos de la familia. Su madre finalmente había comprado
esa gorra de los White Sox; ella le había hecho hacer un juramento
tener cuidado con los blancos. Ella le ha dicho la verdad
de muchas anécdotas de Mississippi:
Algunos blancos tienen el alma ciega. en su maleta
había empacado petos, camisetas, ropa interior,
y cómics. Ella le había dado una nota
para el conductor, saludó su cara regordeta,
Se preguntó si se acordaría de cepillarse el pelo.
Su único hijo. Un cuerpo abandonado para hincharse.
No queríamos copiar un completo soneto corona para que lo leas aquí (¡quince sonetos es mucho!), pero queríamos incluir algunos sonetos sucesivos de una sola secuencia para que puedas verlo en acción.
Estos tres sonetos del libro infantil de Marilyn Hacker, Una corona para Emmett Till, emplean libremente un esquema de rima final petrarquista: ABBAABBA CDECDE. También puedes ver cómo Los sonetos IV y V hacen uso de la corona repitiendo la última línea del soneto anterior en su primera línea . He aquí un ejemplo:
comentario multilínea de powershell
Última línea del soneto III: El nombre de Emmett Till todavía se atasca en la garganta.
Primera línea del soneto IV: El nombre de Emmett Till todavía se me atraganta en la garganta.
¿Ver? Hay una variación muy pequeña en la redacción, pero por lo demás la línea sigue siendo la misma. Esta repetición permite al poeta crear un tema general a través de los múltiples sonetos de la secuencia. Por último, la repetición de la última línea/primera línea permite al poeta contar una historia extensa. En el caso del libro infantil de Hacker, la historia que se cuenta es una extremadamente uno importante.
Una corona para Emmett Till cuenta una historia real sobre un joven afroamericano que fue linchado por un crimen que no cometió en 1955. Hacker hace que la desgarradora historia de Emmett Till sea accesible para los lectores jóvenes basándose en algunos de los elementos temáticos tradicionales de los sonetos: Proporcionar una descripción vívida y detallada de la apariencia física del personaje principal y el entorno que lo rodea. .
¿Que sigue?
La poesía puede ser realmente intimidante, pero La mejor manera de aprender a leerlo es practicando. En este artículo, uno de nuestros expertos le guiará en el análisis de Don't go gentle into that good night de Dylan Thomas. ¡Al final de la publicación, estarás analizando la poesía como un profesional!
Hemos hablado de nueve de los recursos poéticos que debes conocer para analizar sonetos, pero Hay muchas más que pueden ser herramientas útiles al analizar un poema. Obtenga más información sobre el 20 recursos poéticos que debes conocer y profundice en algunos de los más importantes (como personificación y imágenes ).
Si estás intentando repasar los sonetos para prepararte para el examen de Literatura Inglesa AP, no te preocupes. ¡Tenemos toneladas de recursos para ti! Comienza por revisando nuestra guía de expertos para el examen , entonces echa un vistazo a nuestro lista completa de exámenes de práctica y libros que deberías leer para la parte del ensayo.
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