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La Era Romántica es famosa por su poesía; de hecho, el Romanticismo es uno de los períodos más influyentes en la historia de la poesía inglesa.

Es una apuesta bastante segura que tendrás que abordar la poesía romántica en algún momento, ya sea en tus clases de inglés o en el Examen AP de Literatura y Lenguaje . ¡Es por eso que hemos preparado un curso intensivo sobre la era romántica para ti! Explicaremos lo siguiente en nuestro curso intensivo:

• Responde la pregunta ¿Qué es el romanticismo? proporcionando una definición de romanticismo y describiendo el contexto histórico de la época.
• Explicar las características del romanticismo que son exclusivas de la filosofía y la literatura de la época.
• Brindar una descripción general de los rasgos clave de la literatura y la poesía del romanticismo, incluidos ejemplos del romanticismo.
• Enumera los seis poetas románticos más importantes que necesitas conocer
• ¡Enumere cinco libros para leer más si desea aprender más sobre la Era Romántica!

Hay mucho que cubrir sobre el romanticismo, ¡así que comencemos!

Imagen destacada: Muerte de Sardanápalo de Eugène Delacroix (1827)

La dama de Shalott por John William Waterhouse (1888)

¿Qué es el romanticismo? Definición, contexto histórico y características clave

Entonces, ¿qué es exactamente el romanticismo? Empecemos por definirlo en una frase: El romanticismo fue un movimiento intelectual y artístico que abarcó finales del siglo XVIII y principios del XIX y que enfatizó la mente, el espíritu y el cuerpo individuales; lo emocional, lo irracional, lo imaginativo y lo espontáneo.

En otras palabras, cuando la gente habla de romanticismo, no se refiere sólo a un período de la historia o a un tipo de literatura. También hablan de una actitud particular hacia los humanos, las ideas y el mundo. Además, las ideas del romanticismo se presentaron al mundo a través de obras visionarias de la literatura, el arte, la música y la filosofía.

Para definir completamente el romanticismo, también tenemos que pensar dónde comenzó. A la Era Romántica a menudo se la denomina movimiento. ¡Y eso tiene sentido! Este movimiento romántico comenzó en Europa occidental, pero finalmente se extendió por toda Europa y a diferentes partes del mundo a medida que más personas escucharon las ideas del romanticismo y las vieron representadas en el arte. Por ejemplo, Estados Unidos, Rusia y América del Sur eventualmente contribuyeron con sus propias interpretaciones literarias, musicales y artísticas del romanticismo durante la época.

¿Qué causó el romanticismo?

Entonces por qué ¿Comenzó la Era Romántica? La respuesta a esta pregunta es dónde entra en juego algún contexto histórico. Como muchos movimientos intelectuales a lo largo de la historia, el romanticismo fue en parte una reacción a las ideas de la época anterior. El período de la Ilustración (1715-1789), que precedió a la Era Romántica, puso un gran énfasis en el racionalismo, la ciencia y el empirismo. En otras palabras, ¡la Era de la Ilustración se trataba de hechos y pensamiento racional!

La Era de la Ilustración llegó a su fin debido a dos acontecimientos importantes: la Revolución Industrial y la Revolución Francesa de 1789.

cuando t la revolución industrial comenzó en Europa, el mundo cambió casi de la noche a la mañana. (¡Por eso lo llamamos revolución, por supuesto!) En la década de 1780 se desarrolló nueva maquinaria motorizada, aparecieron fábricas en todas las ciudades y comenzó la producción en masa. Para acceder a los nuevos empleos y oportunidades creados por la industrialización, la gente comenzó a alejarse de las zonas rurales y trasladarse a ciudades cada vez más pobladas.

Un segundo acontecimiento que influyó en el inicio de la Era Romántica fue la revolución Francesa de 1789. Las clases trabajadoras de Francia organizaron una revuelta y derrocaron a la monarquía francesa para buscar la libertad y la igualdad. El espíritu revolucionario en Francia despertó un interés por la rebelión en toda Europa y jugó un papel importante en el establecimiento del tono de la Era Romántica.

La Ilustración versus la era romántica

Los grandes pensadores de la era romántica tuvieron algo que decir en respuesta a la Ilustración, la industrialización, y la Revolución Francesa. En primer lugar, los pensadores de la era romántica reaccionaron al frío y duro racionalismo de la Ilustración reviviendo una conexión con las emociones y los sentimientos, la irracionalidad del mundo natural y la creencia en la libertad y el genio del pensador individual.

En segundo lugar, en respuesta a la producción en masa y la urbanización impulsadas por la Revolución Industrial, los románticos enfatizaron la tranquilidad de los paisajes rurales, el poder y la grandeza de los fenómenos naturales y la necesidad de honrar y preservar la naturaleza salvaje.

Finalmente, los ideales de libertad, independencia e igualdad que caracterizaron la Revolución Francesa se extendieron por toda Europa y también se convirtieron en sellos distintivos del espíritu del romanticismo. Los pensadores de la era romántica se resistieron a la idea de que la sociedad pudiera controlar la mente, la creatividad y la imaginación individuales, y se rebelaron contra cualquier fuerza que intentara confinarlas.

¡Y eso resume bastante bien los elementos principales del surgimiento del romanticismo! A continuación, hablaremos de una de las principales formas de expresión que ayudaron a definir las características del Romanticismo y realmente propiciaron el espíritu de la época: la poesía romántica.

Poesía romántica: la superestrella de la era romántica

¡Es difícil definir el romanticismo sin hablar de poesía! Si le preguntas a un estudiante de inglés qué te viene a la mente primero cuando mencionas el romanticismo, probablemente te dirá poesía. Como género, poesia romantica tiene sus propias características definitorias y estéticas, y las obras poéticas escritas durante esta época tienen muchos elementos temáticos compartidos que las hacen románticas.

comentario de powershell multilínea

En general, los poetas románticos exploraron tres temas principales en su poesía:

1. la relación entre el hombre y la naturaleza,
2. lo gótico y lo surrealista (más sobre lo que eso significa más adelante), y
3. cuál es el propósito de la poesía y cómo debe entenderse la identidad del poeta.

Los poetas románticos creían que el mundo interior de los humanos ofrecía infinitas posibilidades para nuevas ideas y formas de pensar y vivir, lo que se ejemplifica en gran parte de la poesía de la época. Podemos observar más de cerca los tres temas principales de la poesía romántica para ver cómo se expresó este espíritu de libertad y creatividad a lo largo de la era romántica.

Tema 1: La relación entre la humanidad y la naturaleza

Un tema importante en la poesía romántica es la relación entre los humanos y sus emociones y el mundo natural. Los poetas románticos sentían que la vida interna de los humanos y el mundo exterior y natural tenían mucho en común: ambos podían ser misteriosos, abiertos y vastos, salvajes y libres y, a veces, un poco aterradores.

El enfoque del romanticismo en la relación entre la humanidad y la naturaleza se inspiró, al menos parcialmente, en la Ilustración y la Revolución Industrial, que mencionamos anteriormente.

Los pensadores de la Ilustración buscaron racionalizar los fenómenos naturales. De manera similar, el industrialismo dependía de la capacidad de la humanidad para aprovechar las fuerzas naturales, como la energía hidráulica y los combustibles fósiles, y ponerlas a trabajar. La nueva sociedad industrial también requirió una gran fuerza laboral humana. La vida de las personas estaba cada vez más atrapada en trabajar largas y duras horas en fábricas sucias por salarios bajos... lo que también los obligó a mudarse a ciudades sucias y superpobladas.

Entonces, ¿cómo respondieron los poetas románticos a las formas en que la Ilustración y la Revolución Industrial utilizaron y controlaron la naturaleza y los seres humanos? En cambio, retratando y elogiando el poder de la naturaleza para inspirar asombro y terror en los humanos.

Esto es lo que queremos decir: piense en un momento en el que escuchó un estruendoso trueno. Probablemente te sorprendió, aunque fue algo muy interesante de escuchar, ¿verdad? ¡De eso estamos hablando cuando decimos que la naturaleza puede ser a la vez impresionante y aterradora al mismo tiempo!

Para los románticos, esos momentos de asombro y terror en respuesta a grandes fenómenos naturales eran una experiencia espiritual. Esta conexión espiritual con la naturaleza llegó a ser conocida como lo sublime . En medio de la industrialización, los poetas románticos sintieron que tenían la responsabilidad de revitalizar esa conexión espiritual con la naturaleza retratando lo Sublime en su poesía.

¿Quieres ver esto en acción? La glorificación de la naturaleza y su salvajismo se puede ver en William El poema de Blake, El tigre, y en El poema de William Wordsworth, El preludio.

Un castillo gótico en Normandía

Tema 2: Lo gótico y lo surrealista

Cuando la mayoría de la gente piensa en lo gótico y lo surrealista en la literatura, la obra de Mary Shelley frankenstein es lo primero que me viene a la mente. ¿Y adivina qué? ¡Es una novela romántica! Si bien lo gótico y lo surrealista se asocian más comúnmente con la ficción y las novelas de la época romántica, estos temas también aparecen en mucha poesía romántica.

El gótico Se pueden considerar como representaciones de fenómenos aterradores u horripilantes que los lectores encuentran emocionantes. Es como esa descarga de adrenalina que sientes cuando pasas por una casa embrujada o ves una película de terror. Parte de la teoría detrás del gótico en la literatura es que la gente como tener miedo.

Surrealismo y el gótico suelen ir de la mano. El objetivo del surrealismo es subvertir (o desafiar) la vida normal aprovechando la imaginación inconsciente de las personas. Piensa en un sueño extraño que hayas tenido recientemente y en el que lo que estabas experimentando no fuera del todo real. Ya sea que estuvieras flotando sobre tu escritorio en clase de matemáticas o viajando en un automóvil con un amigo perdido hace mucho tiempo, los sueños a menudo combinan fragmentos de realidad con tu imaginación. ¡Eso, queridos lectores, es el surrealismo en acción!

En la poesía de la época romántica, el gótico transmite una especie de misterio a través del escenario y los personajes, y a menudo se basa en fuerzas sobrenaturales y la rebelión de la naturaleza para crear la sensación de lo surrealista. Si estás leyendo un libro o un poema y hay telarañas, pasadizos oscuros y decadentes o mujeres misteriosas que parecen capaces de hechizarte (¡y se te pone la piel de gallina!), es posible que estés leyendo un poema. de la literatura gótica y experimentar lo surrealista.

Entonces, ¿dónde puedes encontrar esto en la poesía romántica? ¡Prácticamente en todas partes! Un buen ejemplo está en El poema romántico Christabel de Samuel Taylor Coleridge , que retrata paisajes oscuros, damiselas en apuros y alude a la presencia de fuerzas sobrenaturales. Para los románticos, utilizar imágenes góticas era simplemente otra forma de explorar las vastas posibilidades de las emociones y sentimientos humanos. y enfatizar las formas en que la naturaleza tiene el poder de hacer cosas que están más allá del control humano.

Bastante espeluznante, ¿eh?

Un poema escrito a mano por Mary Wollstonecraft (1804)

Tema 3: Odas, letras y sonetos

Cada era literaria es conocida por crear o darle su propio toque a diferentes formas literarias. Por ejemplo, las novelas de principios del siglo XX son conocidas por popularizar el estilo de la corriente de la conciencia, donde el autor básicamente escribe lo que se le viene a la cabeza. Además, el esquema de rima único del soneto inglés se desarrolló durante el Renacimiento en el siglo XVI.

Los poetas románticos también utilizaron formas poéticas específicas: Las odas, las baladas líricas y los sonetos eran populares entre los románticos. Definamos rápidamente estas tres formas poéticas.

Odas

Odas Son largos, majestuosos y líricos. Están escritos en estrofas de variados patrones métricos. En términos de temática, las odas suelen centrarse en rendir homenaje a algún tipo de poder creativo divino o sobrenatural que el poeta admira e incluso busca poseer.

Poemas líricos

poemas líricos son más breves que las odas. Suelen ser muy emotivos y estar escritos en primera persona, de modo que el lector obtiene una visión íntima de los sentimientos del narrador del poema que, en la poesía romántica, suele ser el propio poeta. La poesía lírica enfatiza las imágenes sonoras y pictóricas en lugar de una narrativa larga o cuentos dramáticos.

Sonetos

Sonetos , o poemas con 14 líneas y esquemas de rima final modelados, fueron utilizados a menudo por mujeres poetas durante el período romántico para retratar los sentimientos y estados de ánimo experimentados en las relaciones románticas. Algunos poetas de la época escribían secuencias de sonetos para retratar un drama prolongado entre amantes.

Cómo funcionan estas formas en la poesía romántica

Entonces, ¿qué tiene que ver el uso de estas formas poéticas con los temas dominantes de la era romántica? Bien, Los poetas románticos estaban sumamente interesados ​​en comprender cómo funciona el genio poético. En otras palabras, ¡querían descubrir qué convertía a alguien en un genio poético!

Por tanto, tiene sentido que los poetas románticos escribieran odas alabando el genio creativo de los seres divinos. En realidad, los poetas románticos se veían a sí mismos como creadores y buscaban constantemente inspiración para el genio creativo que llevaban dentro.

Los poetas románticos también querían explorar la complejidad de cómo respondían emocionalmente a sus experiencias en el mundo natural. La poesía lírica les permitió expresar estas reacciones emocionales en primera persona describiendo los sonidos y las imágenes visuales que las provocaban. Era una forma para que los poetas compartieran sus sentimientos con sus lectores.

Finalmente, los sonetos también proporcionaron una forma ideal de expresión de los sentimientos intercambiados entre las personas. La forma del soneto se utilizó para alejarse de la lógica y la racionalidad de la Ilustración y acercarse más al estado de ánimo y al sentimiento. Sólo echa un vistazo a La oda al viento del oeste de Percy Shelley ¡Para ver de qué estamos hablando!

Genio poético: filosofar sobre los poetas y la poesía

Ya hemos mencionado que los poetas románticos estaban algo obsesionados con la poesía y las personas que la escribían. De hecho, les encantaba filosofar sobre dónde y cómo los poetas obtuvieron su inspiración y qué significa exactamente el genio poético. En general, Los románticos intentaron responder a la pregunta: ¿Qué es un poeta? Y tenían algunas ideas bastante específicas sobre cómo se debería responder esa pregunta.

Los románticos definieron el genio como el estado de ser como un visionario o un vidente. Para ellos no era una habilidad, sino más bien tener la capacidad de ver las cosas de una manera que otros no podían. William Wordsworth describió al genio creativo como uno quien tiene un mayor conocimiento de la naturaleza humana y un alma más completa de lo que se supone que es común entre la humanidad. Los románticos veían a los poetas como individuos que simplemente tenían una mayor capacidad intelectual y emocional para interpretar el mundo que todos los demás.

Wordsworth también acuñó la frase el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos durante la Era Romántica. Para los románticos, esa frase resumía en gran medida su comprensión de cómo se manifestaba ese genio creativo al escribir poesía. Escribir poesía no fue un proceso calculado y meticulosamente planificado. En su forma más pura, la inspiración poética se produjo cuando el escritor estaba tan abrumado por la emoción en respuesta a algo presenciado o experimentado que, cuando más tarde se sentaron a reflexionar sobre esa experiencia en un momento de tranquilidad, un poema fluyó libremente.

Pero este tipo de genio poético no se trataba sólo de ver cosas que otros no podían ver, sino también de poner esa visión en palabras que la gente común pudiera entender. Los poetas románticos elogiaron la capacidad de utilizar el lenguaje de la gente común para capturar también los acontecimientos cotidianos.

Los 7 mejores poetas de la era romántica que definitivamente necesitas conocer

Si estás tomando inglés AP en la escuela secundaria, es prácticamente seguro que los poetas de la era romántica aparecerán en tus listas de lectura y posiblemente incluso en los exámenes AP. Hemos seleccionado a los seis principales poetas románticos con los que probablemente necesitarás estar familiarizado para el examen AP. y le hemos brindado una descripción general de quiénes fueron, por qué son importantes, cuáles son sus obras principales y qué características del romanticismo puede encontrar apareciendo en su poesía.

Una advertencia aquí: hay otros poetas que fueron importantes para la época, y nuestra lista proporciona un pequeño círculo de representación basado en una definición del romanticismo (por ejemplo: los seis poetas de nuestra lista son de Inglaterra... pero la poesía romántica fue no confinado a Inglaterra!). Esto se debe a que se sabe que los exámenes AP y las listas de lectura para los cursos de inglés de la escuela secundaria extraen obras con mayor frecuencia de esta lista de poetas. Queremos que sepas que hay mucho más por ahí, pero que es casi seguro que necesitarás familiarizarte con las personas de esta lista cuando llegue el momento del examen.

William Blake

Blake no obtuvo mucho reconocimiento por su poesía durante su vida (sus contemporáneos pensaban que era un bicho raro), pero en los años posteriores, los eruditos literarios han elogiado su trabajo por encarnar la estética de la era romántica: su poesía es creativa, muy expresiva, mística y filosófica. Blake creía totalmente en la libertad y la igualdad: para los sexos, las diferentes razas, el individuo y, quizás sobre todo, para la mente del artista y poeta.

Por eso, su poesía fue una de las más influyentes de la época, ¡y las referencias a ella aparecen con frecuencia en la literatura actual!

Obras que debes conocer:

• El matrimonio del cielo y el infierno
• El cordero
• las telas,

Samuel Taylor Coleridge

Coleridge es considerado uno de los fundadores del Movimiento Romántico (junto con su mejor amigo, William Wordsworth), y su creencia de que se pueden expresar ideas poéticas profundamente profundas utilizando un lenguaje común y cotidiano tuvo una tremenda influencia en la poesía de la época romántica.

Coleridge era conocido por sus contemporáneos por ser un creador de palabras de principio a fin: era meticuloso en la elaboración y revisión de sus poemas, y sus colegas poetas y filósofos a menudo se inspiraban en su enfoque del lenguaje poético y la filosofía.

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Obras que debes conocer:

• balada del viejo marinero
• Kubla Khan

William Wordsworth por William Shuter

William Wordsworth

William Wordsworth, quizás el poeta más conocido de la época romántica, también ayudó a establecer el movimiento con su publicación conjunta de Baladas líricas con Coleridge. Wordsworth fue el poeta laureado de Inglaterra desde 1843 hasta su muerte en 1850, lo que significa que fue algo importante.

Wordsworth amado aventurarse en el mundo natural, y sus frecuentes viajes y excursiones a través de los paisajes más impresionantes de Europa influyeron con frecuencia en las imágenes de sus poemas. . Wordsworth también dio lo que podría considerarse la definición de poesía más famosa de la era romántica, a la que llamó el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos.

Obras que debes conocer

• El preludio (Es la extensión de un libro, por lo que recomendamos leer una sección para tener una idea. Solo recuerda: ¡es su obra más famosa!)
• Abadía de Tintern
• Yo vagaba tan solo como una nube

George Gordon, Lord Byron

Conocido simplemente como Lord Byron, este poeta romántico vivió rápido y murió joven, a la edad de 36 años a causa de una fiebre que contrajo en Grecia mientras luchaba en la Guerra de Independencia griega. Aunque sus años fueron cortos y sus contemporáneos a menudo pusieron los ojos en blanco ante sus excesos aristocráticos y sus frecuentes escándalos románticos, Lord Byron todavía es conocido como uno de los poetas románticos más influyentes.

Obras que debes conocer

• Oscuridad
• Don Juan (También la extensión del libro y también la obra más famosa de Byron. ¡A los románticos les encantaban los poemas largos!)

Percy Shelly por Alfred Clint

Percy Bysshe Shelley

Shelley alcanzó fama y reconocimiento por su poesía de forma póstuma, cuando la gente comenzó a elogiar el genio de su larga poesía filosófica y lírica. Shelley también andaba con algunos amigos famosos (Lord Byron y John Keats eran parte de su círculo íntimo) e incluso estuvo casado con Mary Shelley, la autora de Frankenstein. Las ideas filosóficas de Shelley sobre la resistencia noviolenta han influido en muchos pensadores políticos y activistas de derechos civiles en los años transcurridos desde su muerte.

Obras que debes conocer

• Prometeo desatado (ampliamente considerada la obra maestra de Shelley)
• Ozymandias

Juan Keats

Al igual que Lord Byron, Keats murió demasiado joven (a la edad de 25 años) a causa de un desafortunado ataque de tuberculosis. Sus obras poéticas solo se publicaron en los cuatro años previos a su muerte, y poco a poco comenzó a recibir elogios por sus obras después de su muerte.

Keats es conocido por escribir odas llenas de imágenes sensuales del mundo natural y emociones intensas. Como resultado, ahora es conocido como uno de los poetas más destacados de la era romántica... ¡y del idioma inglés en general!

Obras que debes conocer

• Oda a un ruiseñor
• Dormir.

Elizabeth Barrett Browning

Probablemente hayas notado que no hay muchas mujeres en esta lista. ¡Eso es porque durante el período romántico la poesía era considerada un arte masculino! Pero eso no quiere decir que las mujeres no escribieran poesía en absoluto. Una de las poetas más famosas del período romántico fue Elizabeth Barrett Browning.

La poesía de Browning a menudo confrontó las injusticias sociales de la época, incluida la subyugación de las mujeres, el trabajo infantil y la esclavitud. Si bien eso la hizo impopular entre algunos lectores, su valiente confrontación de esos temas es lo que hace que su trabajo sea ampliamente leído hoy en día.

Obras que debes conocer

• ¿Como te amo? (Soneto 43)
• El llanto de los niños
• aurora leigh (que en realidad es una novela escrita en verso)
  

El coloso de Ozymandias en Egipto
(Cristóbal Michel/ Flickr )

2 poemas románticos, explicados

Explicar un poema suena como hacer una cirugía, y eso es lo que es. Lo que realmente significa explicar un poema. es simplemente mirar todos los diferentes elementos literarios que componen el poema y analizar su significado. ¡Explicar la poesía también puede ayudarte a descubrir nuevas definiciones del romanticismo en las que no habías pensado antes!

Para ayudarle a ver cómo la poesía de la época ejemplifica las características del romanticismo, A continuación, le explicaremos o analizaremos brevemente dos poemas románticos.

Ozymandias, de Percy Bysshe Shelley

Antes de entrar en una explicación de muestra, comencemos con el poema en sí. ¡Puedes leer el poema a continuación y mirarlo mientras lo analizamos después!

Conocí a un viajero de una tierra antigua,
¿Quién dijo? Dos enormes piernas de piedra sin tronco.
Párate en el desierto... Cerca de ellos, en la arena,
Medio hundido yace un rostro destrozado, cuyo ceño,
Y el labio arrugado y la mueca de fría autoridad,
Dile que su escultor bien lee esas pasiones
Que aún sobreviven, estampados en estas cosas sin vida,
La mano que se burló de ellos, y el corazón que los alimentó;
Y en el pedestal aparecen estas palabras:
Mi nombre es Ozymandias, Rey de Reyes;
¡Mirad mis Obras, Poderosos, y desesperaos!
No queda nada más. redondear la decadencia
De ese colosal naufragio, ilimitado y desnudo
Las arenas solitarias y niveladas se extienden a lo lejos.

No vamos a explicar cada línea de Ozymandias, pero nosotros son Analizaremos el uso que hace Shelley de una alusión histórica e imágenes fuertes para tener una idea de cuál es el tema principal del poema.

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Primero, comenzaremos con la alusión histórica de Shelley a Ozymandias. (Recordar: una alusión es una referencia que no nombra específicamente el objeto. Piense en ello como una mención implícita.) Aquí, el poema alude a Ozymandias. Ozymandias era el nombre griego de un poderoso faraón del antiguo Egipto. Si bien no podemos estar seguros, es probable que Shelley esté aludiendo a la persona histórica real.

La mayor parte del poema se compone de la descripción que hace el narrador de una estatua de piedra gigante y rota de Ozymandias. a través de imágenes. El viajero describe el rostro de Ozymandias en la estatua como fruncido, burlón y frío. En un texto grabado en un pedestal en la parte inferior de la estatua, el propio Ozymandias habla a quienes puedan ver su estatua en el futuro y les dice: Mirad mis obras, poderosos y desesperados. Ozymandias parece estar hablando con todos los reyes y gobernantes que podrían seguirlo para hacerles saber que, no importa cuán grandes se vuelvan, nunca superarán su grandeza. Y, sin embargo, a pesar de la grandeza de la estatua de Ozymandias, el viajero les dice a los lectores que ha caído en total decadencia.

Entonces, ¿cómo ejemplifican todas estas imágenes de una estatua en descomposición en el desierto las características del romanticismo? Bueno, probablemente recuerdes que el Los poetas románticos estaban realmente interesados ​​en pensar en la tensión entre el poder humano y el poder de la naturaleza. Shelley señala cómo ni siquiera las personas más poderosas de la historia todavía pueden hacer frente al poder de la naturaleza a lo largo del tiempo. En Al final, todos, incluso los poderosos, como Ozymandias, regresan al polvo para volver a ser parte de la naturaleza.

Vagué solo como una nube, de William Wordsworth

Aquí hay un segundo poema que podemos explicarle: un poema lírico de William Wordsworth. ¡Léelo y luego consulta nuestro breve análisis a continuación!

yo vagaba tan solo como una nube
Que flota en lo alto de valles y colinas,
Cuando de repente vi una multitud,
Una hueste de narcisos dorados;
Junto al lago, bajo los árboles,
Revoloteando y bailando en la brisa.
Continuo como las estrellas que brillan
Y brillar en la vía láctea,
Se estiraron en una fila interminable
A lo largo del margen de una bahía:
Diez mil me vieron de un vistazo,
Sacudiendo la cabeza en una danza alegre.
Las olas a su lado bailaron; pero ellos
Superaron en alegría a las brillantes olas:
Un poeta no podía dejar de ser gay,
En una compañía tan alegre:
Miré, y miré, pero no pensé
Qué riqueza me había aportado el espectáculo:
A menudo, cuando me acuesto en mi sofá
En estado de ánimo vacío o pensativo,
Destellaron en ese ojo interior
Que es la dicha de la soledad;
Y entonces mi corazón se llena de placer,
Y baila con los narcisos.

En el poema de Wordsworth, el narrador (también poeta) está haciendo lo que a los poetas románticos les encantaba hacer: deleitarse con la belleza y la grandeza de la naturaleza. La mayor parte del poema se compone de ricas imágenes visuales: el poeta describe una larga hilera de narcisos que se extiende a lo largo de la bahía de un lago. Si bien las brillantes olas del lago son hermosas para el poeta, no se pueden comparar con el alegre balanceo de los narcisos en la brisa.

Pero el lago y los narcisos no son las únicas imágenes de la naturaleza que describe el poeta. Al comienzo del poema, utiliza un símil para comparar él mismo a un proceso que ocurre en el mundo natural: el movimiento o deambulación de una sola nube en el cielo. Como una nube solitaria, el poeta deambula solo por la naturaleza... hasta que tropieza con los narcisos. Luego, el narrador usa la personificación para hacer que los narcisos parezcan algo humanos o sobrenaturales: los describe moviendo la cabeza en una danza alegre.

Mientras el poeta se deleita al ver los narcisos danzantes durante su paseo, finaliza el poema expresando cómo el recuerdo de los narcisos lo llena de placer una y otra vez cuando está de regreso en casa, solo, lejos de la naturaleza.

Así es como el poema de Wordsworth ejemplifica algunas características del romanticismo. ¿Recuerdas esa idea sobre lo Sublime? El poeta del poema de Wordsworth definitivamente siente un asombro sublime en respuesta a la naturaleza cuando ve bailar los narcisos.

El poeta también experimenta la unidad con la naturaleza que los poetas románticos perseguían incansablemente. El espíritu interno del poeta es uno con el espíritu externo de la naturaleza tal como lo ve en su caminar: ambos son alegres y felices. La naturaleza lo revitaliza de una manera que la vida urbana e industrial no puede hacerlo.

Finalmente, Wordsworth da a entender que el recuerdo del poeta de la vivaz danza del narciso encarna en sí mismo un poema. Mencionamos anteriormente que Wordsworth definió la poesía como el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos que tiene su origen en una emoción recordada en tranquilidad. Eso es exactamente lo que describe Wordsworth en la estrofa final del poema. Cuando el poeta está solo, descansando tranquilamente, lo invade el recuerdo de la danza de los narcisos y vuelve a experimentar los mismos sentimientos poderosos que sintió ese día en su paseo por el lago.

4 mejores libros para desarrollar su conocimiento de la era romántica

Si desea aprender más sobre la era romántica y la poesía romántica, existen muchos libros que pueden ayudarlo a complementar sus conocimientos. Hemos seleccionado cuatro libros que creemos que podrían ayudarte a aprender más sobre el romanticismo, dependiendo de lo que quieras explorar. ¡Consulte los cuatro libros para obtener lecturas adicionales sobre el romanticismo en nuestra lista a continuación!

El libro del pingüino de la poesía americana

Este libro ofrece una colección de obras literarias del período romántico. Incluye poesía y ensayos escritos por los poetas famosos mencionados anteriormente (Blake, Coleridge, Wordsworth, Byron, Shelley y Keats), pero también incluye obras de algunos escritores menos conocidos.

Además, La estructura de este libro también es extremadamente fácil de usar. : los editores del libro han dividido las obras incluidas en secciones basadas en las características dominantes del romanticismo, incluidos los principales temas y formas literarias de la época, como Soledad romántica, sufrimiento y resistencia, Intercambio ennoblecedor: el hombre y la naturaleza y Lo gótico y surrealista, para nombrar sólo algunos. Si está buscando un acceso rápido a escritos sobre un tema particular del romanticismo, este libro le resultará útil.

Poesía romántica: una antología comentada

Si encuentra confusa la poesía romántica y está buscando una guía de lectura y análisis, definitivamente debe considerar este libro. Poesía romántica: una antología comentada analiza en profundidad una lista selectiva de poemas escritos en su mayoría por los grandes nombres de los poetas que enumeramos anteriormente. Sus exámenes de poemas individuales son muy detallados y desglosan los elementos literarios con los que desea familiarizarse para su explicación y análisis, como tema, género, estructura, rima, forma e imágenes.

Otra ventaja de este texto es que también proporciona información contextual y de antecedentes sobre cada poema, por lo que si necesita poder hablar sobre cómo un poema encaja en el contexto histórico o en la era romántica en general, estas anotaciones pueden brindarle una lugar para empezar.

Jóvenes románticos: los Shelley, Byron y otras vidas enredadas

Uno de los grandes temas de la época romántica fue la fascinación por la identidad y la libertad del poeta. Jóvenes románticos: los Shelley, Byron y otras vidas enredadas explora ese tema en un estilo narrativo al describir las relaciones entre un grupo de escritores talentosos, apasionados y muy unidos: los Shelley, Byron, Keats y otros jóvenes escritores e intelectuales que se incluyeron en el grupo.

Si necesita ayuda para interpretar la relación entre la vida personal de algunos de los poetas románticos y sus escritos, este libro le proporcionará una perspectiva única. Jóvenes románticos También es una gran opción si quieres aprender más sobre cómo les iba a las mujeres durante el período romántico.

Romanticismo: una introducción muy breve

Si has llegado al final de esta guía y todavía te preguntas: ¿Qué es el romanticismo? luego el de Michael Ferber Romanticismo: Una introducción muy breve podría ser un buen recurso para usted. El libro de Ferber es exactamente lo que dice ser: una muy breve introducción al romanticismo como movimiento intelectual y era del pensamiento filosófico.

Este libro no se limita a analizar la literatura o un solo país, sino que explora el nacimiento, el desarrollo y el declive del romanticismo en todas las regiones y medios artísticos. Si quieres una vista panorámica de la Era Romántica, ¡el libro de Ferber es una excelente opción!

¿Que sigue?

La información general, como las cosas de las que hablamos en esta publicación, es importante para comprender la literatura. . Pero necesitas más herramientas para poder analizarlo adecuadamente. Aquí tienes una lista de los 31 recursos literarios que debe saber para entender y hablar realmente sobre literatura. (Ah, y aquí hay un vistazo a 9 recursos literarios que encontrarás en cada obra literaria alguna vez. )

Cuando se trata de análisis textual, la práctica hace la perfección. ¿Por qué no coger un buen libro y poner a prueba tus habilidades? Bonificación adicional: los libros de esta lista son excelentes opciones para el examen de literatura AP , ¡también!

Hablando del examen de Literatura AP, aquí hay una guía experta para el examen y consejos y Trucos para afrontar la sección de opción múltiple. .

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